段曦

【视频】 | 再看银川双年展：未来不要太快到来（下） 凤凰艺术-凤凰艺术
第二届银川双年展
由银川当代美术馆主办的第二届银川双年展“从沙漠出发——边界上的生态学”（直面各种没有余地的生态）已展出近三个月，展览将持续至9月19日。期间，来自全球的参展作品在小镇内的银川当代美术馆、国际艺术家村和惠农渠生态公园一一呈现，反响热烈。在大展接近尾声之际，“凤凰艺术”再次带您走进本届银川双年展，特邀撰稿人安妮在此深度解析，今天为下篇。
点击“银川双年展”系列上篇：
凤凰艺术 视频 | 再看银川双年展：未来不要太快到来（上）。

▲第二届银川双年展“凤凰艺术”报道视频
巴迪欧断言：“事实上，没有艺术，没有艺术创造，金钱和权力的强制普遍性就成了真正的可能性。因此，艺术问题在今天是一个政治解放的问题，艺术自身带有政治性。不仅仅是艺术的政治维度的问题，那是昨天的情况，今天，这是艺术自身的问题。因为艺术是真实的可能性，它创造某种新东西，反对全球化带来的抽象普遍性。”
银川双年展此次最为可贵之处，依托着城市自身地理、历史、文化的跨度为我们提供了一个广阔的视野和思考的维度，并拉开了一种显而易见的时空距离。这种距离带着理性，帮助我们透过“西域”延绵至中亚、中东、沙漠，以及曾经的丝绸之路。作为文化、宗教、信仰、经济的交集点，汉族文明与其它文明在此碰撞激荡，形成了一个极为错综复杂的文化空间和场所。“西域”对于当下而言，更多存在于想像而非历史中，只不过在这些想像的背后，又携带了太多的历史碎片，隐含了太多的微妙心理。同时，充斥现场的大量考古、档案、文物、文献等资料，在时间与空间中编织，双年展的现场成为一个充满张力和弹性的场域特别手术室，一个开放的、积极的、蔓延的网络，无数个节点自动生成链接生成对话，信息在所有的参与者之间流通，并传递扩散弥漫。

▲ “凤凰艺术”专访银川当代美术馆艺术总监吕澎视频
而那些上世纪早期既已展开跨学科实践和激进行动的艺术家前辈们更是一条隐秘而重要的线索，站在他们的作品前，便产生了德勒兹所定义的邂逅。这些邂逅令我们可以肯定，无论是殖民化、种族化还是全球化、资本化、意识形态化，世界总是处在持续的演变之中，经济文化的兴衰更替更是平常，无论是强制的普遍性还是抽象的普遍性，都一直存在着，然而，只要有艺术，它便同样会不断创造出新的事物以作反抗。策展人马可·斯科蒂尼所埋藏的这条线索正是来自于他长期的艺术项目《反抗档案》，而更为重要的是，这条线索并非单纯作为文献价值出现，它们仍在与当下语境产生对话，形成互文，以及在全球化后殖民背景下格外值得研究关注的飞散和延异。

▲第二届银川双年展 策展人团队及部分艺术家合影


▲ 银川美术馆
这些珍贵的影像档案不仅呈现了大量丰富的历史细节，同时带来了大量富有现场感的一手资料，像是一面多棱镜，将世界的过往存在一一显现。其中来自意大利的费利斯·比特，蒂娜·莫多蒂，伊凡·吉亚尼谦与安吉拉·里基路琪四位艺术家分别出生于1832年、1896年和1942年。比特参与了1860年的英法华北探险队，这是历史上第一次通过摄影记录的军事行动，他用相机记录了每个阶段；蒂娜·莫多蒂则是一位与第三国际（共产国际）紧密相连的激进主义革命战士，她反帝、反封建，并支持各种反法西斯的政治运动及社会正义；吉亚尼谦与里基路琪选择通过考古学研究以揭示现代性与帝国主义之间的原始关系，以及电影摄影机所扮演的为殖民主义者的目光服务的重要角色。

▲《通州八里桥》 费利斯·比特 14 x 30cm 1860 蛋白照片

▲《北海琼华岛白塔》 费利斯·比特 22 x 28cm 蛋白照片 1860


▲《潘度兰 坎科耶与墨西哥农业自由学院》蒂娜·莫多蒂 尺寸可变 1924-1928 明胶银版印刷
比特拍摄的照片间接推动了英国在中国的政治和经济干预，这些照片现在成为了意义深远的历史文献，它们不仅是这次殖民冲突的主要幸存记录，还是1860年10月英国军队点燃前皇家公园万寿山（颐和园后期）的唯一图像记录。费利斯·比特的作品揭示了摄影作为帝国主义霸权必不可少的组成部分ca939 ，强有力地塑造着对殖民胜利的中心叙述观点。而吉亚尼谦与里基路琪则是通过使用各种”落伍”的技术，将电影资料与“证据范式”思维相结合，形成他们激进研究发展四十多年的手段方法，并使他们成为新的档案电影先锋。银川双年展展出的影片《东方映像，野蛮的旅行者》根据原始素材，提供了一幅由欧洲精英阶层在20世纪20年代后期对早期异国风情（当时主要是印度）游览行程的描述。吉亚尼谦的电影彰显着这种世界观如何成为“他者”建构中一个始发而不可阻挡的因素，然后才转化为依赖、互生和最终屈服的事实。





▲《东方映像：野蛮的旅行者》伊凡·吉亚尼谦与安吉拉·里基路琪静帧截图2001
在20世纪20年代的墨西哥城，莫多蒂则与传奇壁画家迭戈·雷维拉和流亡的印度革命家、农学家潘多让·康赫吉相遇。这三位左派人士围绕着玉米、农业和社会斗争展开了自己的理想。 1926年，康赫吉从事农作物改良研究，并开办了农业自由学校基金会，种植抗病品种小麦，研究植物遗传学，这些学校提供了自给自足的方式，并为世界上贫穷和被忽视的农民提供基本的援助，旨在创造一种全新的、非剥削型的社会。银川双年展上，共有28页由康赫吉和莫多蒂拍摄的照片，其中展示了玉米种植方法，以及农民和佃农联合起来，为创造非资本主义的、利用自然资源的方式而奋斗，照片将这些与妇女劳动的隐藏性相比较。根据莫多蒂的说法，正是农民和其他“无形”的人物值得被代表，以鉴后世。



▲《潘度兰 坎科耶与墨西哥农业自由学院》蒂娜·莫多蒂 尺寸可变 1924-1928 明胶银版印刷
在此，我们有必要再介绍一位同样来自意大利，出生于1967年的艺术家弗朗西斯科·尤迪奇。在第二届银川双年展上阿门罗，弗朗西斯科·尤迪奇展示了一个从他自己的电影《城市叙述者:咸海》(2010)?中汲取灵感的项目。这部作品以人类考古学的形式描述了苏联解体后在乌兹别克斯坦和哈萨克斯坦所面临的困境，特别是将这一领土遗弃的过程分为三部分：咸海由于其两条河流的偏离而干涸;沃兹罗日杰尼耶岛实验室—一座化学武器实验中心的拆除;以及位于蒙古草原上的全世界最重要的航天发射场的一系列事件。尤迪奇的装置将地缘政治变成了一个范式空间，在这个空间中讨论权力影响的地方及其遗产，以及它失败的剧场。从尤迪奇的项目展开，便可与来自蒙古、俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦、越南、柬埔寨的艺术家们一起，针对后冷战/后社会主义时期持续的政治和经济变革冲击下所带来的断裂性与两重性，就地区地缘政治、文化霸权、生态灾难、个人记忆与集体历史等等银河英雄传 ，展开一场有关地理、文化、政治差异的旅程。



▲《城市叙事者：咸海》弗朗西斯科·尤迪奇 尺寸可变 2008 摄影


▲《科尔佩西旗帜》沙伊德·阿塔贝可 尺寸可变 丝绸和棉花 2009-2012

▲《达尔瓦扎》 阿德里安·米西卡 尺寸可变 视频装置 2011

▲《放松呼吸》 维亚切斯拉夫·阿库诺夫 尺寸可变 装置 2018


▲《卡斯卡库兰岛上的山》 亚历山大·吴盖 尺寸可变 摄影装置 2018
费利斯·比特、蒂娜·莫多蒂、伊凡·吉亚尼谦与安吉拉·里基路琪、弗朗西斯科·尤迪奇，这五位来自意大利的艺术家，不仅为我们勾勒出意大利跨越一个半世纪的影像发展进程，通过创作诉求与政治主张的比对，我们还可以展开更为广阔活跃的思考，以对全球左派思想、激进主义、殖民主义、女权主义、身份政治以及生态学等诸多理论思潮的发展、演变、分枝、延异。蒂娜·莫多蒂的作品，就因其丰厚的内涵和丰富的信息可与众多不同代际不同地区的艺术家及作品产生差异化的链接，比如“玉米”、“社会正义”“妇女劳动”‘激进主义’‘女革命战士’等等关键词。在双年展的四个板块中，围绕玉米及相关农作物以及农业合作社的作品，就有数十件之多。南岳天气预报




▲《上下和左右》 u-ra-mi-li小组（伊思瓦·斯库马尔，1979 & 阿努斯卡·米那什） 视频 2017


▲《玉米项目（墨西哥 )》绪论小组 尺寸可变 35 毫米纪录片摄影档案 1980-1981
其中出生于墨西哥，现定居于意大利的胡安·巴勃罗·马尔夏，带来了出版物《玉米和无政府主义》以及呈现一颗有着6000年历史的玉米化石的录像装置《博物馆展品》，出版物延伸了思想、秩序和自由之间的相互关系，记录了他对墨西哥革命前五十年，土著共同主义遭遇欧洲无政府主义的研究；内维斯·马尔库斯2017年创作的短片《YWY，安卓操作系统》中，一位女机器人与转基因玉米进行对谈，这位女性形象是一位农民，而植物则用人类不懂的语言讨论了身体权利、不孕症、劳动力和单一种植园；《稻电影》作者毛晨雨的综合媒材装置则提供了艺术家设计的有关未来超级水稻、人类的新药理学原理、自动化啮合机制等增熵的线索，以及一个并置的水稻基因-记忆的多样性、内驱力机制及神学的负熵的线索。从生物艺术到基因艺术，从农业文明到生态文明，艺术家们在今天，越来越被生物化学、分子生物学、基因学和神经科学在内的生命科学所吸引，并从科学实践的论争中获得创作灵感。



▲《玉米，事物的转变意味着分享》胡安·巴勃罗·马尔夏斯 尺寸可变 2018 视频装置

▲《YWY，安卓》 佩德罗·内维斯·马尔库斯 视频 2017


▲《迴飙》毛晨雨 尺寸可变 2017-2018 综合媒材装置

个人永远具有政治性，身体仍然是抗议的场所。
继续从蒂娜·莫多蒂展开，本次双年展中特别值得关注的还有多位女性激进主义艺术家，她们是分别来自印度的纳夫乔特·阿尔塔夫、希芭·贾奇（出生于埃塞俄比亚），萨利玛·哈什米（现居巴基斯坦）、印尼的哈拉海麦尼。作为1970年代孟买“PROYOM马克思主义研究小组”的一名艺术家，纳夫乔特主张在艺术中扮演更重要的角色，本间贵史除了展示政治以外，作为一名女权主义者和一名先锋多媒体艺术家，她设想作品可以超越展览，通过更具参与性的姿态，将艺术作品作为合作本身的行为。作品《灵魂，呼吸，风》正是这一诉求的完美体现——包括自然开采以及流离失所者的噩梦，他们的知识体系，神圣的森林和植根于他们的文化习俗华航航空学校，编织和艺术仪式的深刻生态学概念，以及公民非暴力反抗运动Koyla Satyagraha。2000年，她和三位原住民艺术家共同成立了对话互动艺术家协会，决定通过实验，共同探讨关于协作和对话的主题，并于2000年启动了两个以场地为导向的长期项目：“手动水泵站”和“儿童寺庙”。




▲《灵魂，呼吸，风》纳夫乔特·阿尔塔夫 尺寸可变 2018 三屏视频装置



▲《铭记 / 抵抗 2》希芭·贾奇 尺寸可变 2018 视频装置

▲DIAA/对话互动艺术家协会 手动水泵站
哈拉海麦尼也许是印尼首位以社区为实践基础的艺术家。90年代初期，日本策展人将她的身体作品称为“行为艺术”。2010年大地震之后， 哈拉海麦尼获准在青藏高原尝试以社区为基础的实践。这个为期八年的项目通过讨论，将哲学、科学生态学和文化研究结合起来， 其中特别关注了高僧阿底峡从印度到印度尼西亚，再到西藏的传教经历。这些讨论的主题多样曾哥是谁，激烈的讨论了垃圾回收、清理河流、在佛学院内外恢复有机耕种，以期待重塑游牧文化—藏族人的原生文化，艺术家与支持者们还开发了“牦牛银行”，以帮助那些希望返回游牧业的当地人。《七种生活，一个梦想》则是贾奇第一部以“合作上演肖像”的方式演绎有关女性激进分子的艺术作品，历史事件、个人和集体记忆的档案反复以作品形式呈现其中。作为印度妇女运动的成员之一，她从1980年始至2000年代初记录了印度女权主义斗争这一历史进程。哈什米的作品更是本次展览关于自然和劳动的板块中的重要一环，对自然的暴力文化和对妇女的暴行文化是不可分割的， 艺术家将争取妇女解放的斗争结合到土地的斗争中。对于哈什米而言，个人永远具有政治性，身体仍然是抗议的场所。



▲《农居乐器演奏》哈拉海麦尼合作乌基尔·苏亚德 行为、装置 2018

▲《为扎伊纳布作诗》萨利玛·哈什米 50.8 x 76.2cm 1995 综合材料

▲《夜晚》萨利玛·哈什米 57.15 x 76.2cm 2015 综合材料
参展的约20位女性艺术家，跨越了一整个世纪，她们用艺术行动、艺术实践结合各种理论，进入社区、介入社会甚至推动革命，并在多个社会现场，用行动、写作和创作攻城略地。其中女权主义者的声音格外激昂，无论是自由派、马克思主义/社会主义、激进主义还是生态女权主义，她们都创造出了强烈而具有感染力的作品，并提供了多样性视角（生态、政治、宗教、文化、历史、性别）来考察或质疑现实。尤其是生态女权主义者在反抗男权文化统治的斗争中，深切体会到女性和自然在遭遇上的相似之处，她们自身的经历告诉她们，所有的压迫都是交叉进行的，如果没有全体的解放，便不会有其中任何一个物种的彻底解放。在此，生态女权主义又一次把自然视为神圣。

人和自然的关系，不仅是哲学的基本问题，也是生态哲学贯穿始终的基本问题。
策展人马可·斯科蒂尼强调：
银川双年展和所有的参展艺术家，并不是希望可以通过一个展览找到解决问题的完美办法，而是提供另外一种思考方式，一种生态的思考方式。
本届双年展的架构被搭建在四个相互关联（时有交错）的主题板块之上，并不刻意地限制或框定它们，而是试图将其物质与非物质方面充分地视觉化。同样，这些板块努力去勇敢直面伴随着现代性和资本的崛起而产生的二元体制中的种种矛盾，定位它们，来给我们时代的生态-社会计划的兑现提供尺度。人类进入20世纪以来，科学技术取得一系列突破性的重大成就．工业化、现代化、资本化、全球化得以在人类社会实现。然而自然科学与社会科学、科学精神与人文精神、科学与艺术、人与自然的长期的分离和对立，产生了严重的环境危机、社会危机以及精神危机。人们转而求助于生态学，把生态学作为自然科学与社会科学的桥梁，并用生态学的观点思考问题。
美国著名社会生态学家、社会生态学研究所创始人默里·布克钦指出：
社会生态学之所以被称之为“社会的”，是因为它认识到一个经常被忽视的事实，即目前几乎我们所有的生态问题都是由于根深蒂固的社会问题而产生的。事实上，如果不彻底地处理社会内部的问题，我们就不可能清楚地理解目前的生态问题，更不可能解决生态问题。



▲ 银川地貌风景
为什么瓜塔里会从《千高原》走向《生态哲学》？策展人马可?斯科蒂尼回答道，
在一个地方，至少从表面上看，生活是不可能的(为了生存，它必须超越自身)。
德勒兹在《什么是哲学？》中，将哲学界定为概念的创造，着眼于未来时代的利益的政治举动宁巴拉。哲学的使命正是召唤一个还不曾存在过的新地球和新人类。这两位哲学家把新事物的起源当作生命的赌注面对诸多生态危机，以触发我们开始想象一种基于游牧式战争机器的全新的生态逻辑。瓜塔里自八十年代起携他的“生态智慧”学说开始参与生态学运动，生态智慧也成为精神分析学家、后结构主义哲学家和政治活动家瓜塔里提出的一个极重要之实践领域。80年代以来，人类历史进入到一个解域化的阶段，人从原初的界域中被剥离，因此人类迫切需要全新的装配以取代那些崩溃的，需要寻找新的方法，重塑一种新的可能，生态智慧为此提供了有意义的框架。而“艺术”，在当下作为一种政治实践，不是作为工具独坐莫凭栏，而是作为一种战略的政治行动去积极推动这样的未来可能顾成栋。



▲ 展览现场
环境哲学家麦茜特说过：
生态学已经成了一门颠覆性的科学。
这里所谓“颠覆”无疑是一种范式转换。从一个时代到另一个新时代，人类生存方式必然发生变化华聘网，从而所有科学范式会随之发生变化。从工业时代走向生态时代，人类的生产方式、生活方式、思维方式和科学模式必然随之发生巨变，建设一个能在环境上实现可持续发展的、一个人人可以共享的社会已成为共识。马克思说过哲学逃不出它诞生的时代，玛丽莲·弗莱也强调：
思想是普遍的，单哲学是局域的——取决于特定的时间、文化和历史。


▲ 银川地貌风情
生态哲学应时而出，它预设：世界是“人一社会一自然”的复合生态系统，是“自然一社会一精神”的生命统一整体。生态哲学的存在论．以人与自然关系为基本问题，以自然、社会和精神三者统一为研究方向，即瓜塔里所呼吁的——
我们正处于一个我假定成立的将环境生态智慧和社会生态智慧与精神生态智慧联系起来的“生态智慧”的必要性的循环中。
体现于艺术家郑波种下的《植物宣言》、李巨川建造的《眺望西海固》、厉槟源的行为《桥梁》等诸多艺术家作品，以及在惠农渠生态园内栖息的苍鹭、白尾海雕和贺兰山峭壁岩石上那些灵动矫捷的家伙—岩羊中。


▲ 《地球劳动者联合起来》 郑波 尺寸可变 装置 2016


▲《眺望西海固》 李巨川 尺寸可变 装置 2018

▲《桥梁》 厉槟源 行为表演2018
关于银川当代美术馆




▲ 银川当代美术馆
银川当代美术馆是西北地区首个大型当代美术馆，美术馆的外观设计以流动的皱褶肌理还原了千百年来塑造如今西北地区地貌的沉积岩运动，与这片土地的过往产生对话，建筑洁白的“地质断面”暗喻着黄河丰富多变的性格飞鸟伊央。这座在西北大漠上“生长”出来的美术馆，根植于本土文化，为人们呈现出一个国际艺术文化交流平台，包含了交流、展览、收藏、研究与公共教育，以及各式的视觉艺术、建筑、设计、时尚等。这里既是人们欣赏全球当代艺术的窗口，也是开启艺术视野的起点，它不仅为城市文化景观带来了改变，更重要的成为了新一代年轻人精神坐标的指南。
关于策展人


▲总策展人马可·斯科蒂尼（Marco Scotini），图片来源：Marco Scotini
马可·斯科蒂尼（Marco Scotini）是米兰FM当代艺术中心的艺术总监。2004年起，他一直担任米兰NABA新美术学院的视觉艺术及策展专业系主任；同年起亦担任都灵生态艺术公园（PAV）艺术策展总监。
在他的职业生涯中，已经策划过超过来自中欧、东欧、拉丁美洲、中亚非洲及中东等地区艺术家的个人展览，并且与卡塞尔文献展（Documenta）、欧洲宣言展（Manifesta）、埃因霍温Van Abbmuseum美术馆、SALT、马德里索菲亚美术馆（Rena Sofia）、都灵利沃里城堡（Catello di Rivoli）、诺丁汉当代美术馆（Nottingham Contemporary）、美国麻省理工（MIT）、伦敦Raven Row画廊、布达佩斯Ludwing博物馆等国际知名艺术机构和双年展建立了合作关系。
除了策划欧洲和亚洲各国的双年展外，斯科蒂尼教授在欧洲和世界范围内多次成功策划各类展览，其中包括2015年威尼斯双年展阿尔巴尼亚馆，以及2003、2005、2007连续三届捷克布拉格双年展等。
他的艺术项目——《反抗档案》（Disobedience Archive），10年来曾在欧洲国家、美国和墨西哥巡回展览。他还在2004-2016年间担任科隆博档案馆Gianni Colombo Archive的艺术总监，并且组织了几次有关他在国际机构工作的期间的回顾展览，包括与策展人原卡塞尔文献展策展人卡罗琳（Carolyn Christov-Bakargiev）合作策划的展览。
马可·斯科蒂尼最近策划的展览包括：
《自然永恒——吉拉蒂大型回顾展》，罗马二十一世纪当代美术馆寂寞之声，2017，罗马
《白种猎人——当代非洲档案与影像》FM当代艺术中心快慰的意思，2017，米兰
《未结盟的现代性—东欧艺术与档案》FM当代艺术中心 2016，米兰
《超越纪录－意大利70年代艺术大展》FM当代艺术中心 2016 ，米兰
《太早太晚－中东艺术以及其现代性大展》 博洛尼亚 2015
《生态三部曲：地表初生；东欧生态学；绿色帐篷》PAV，都灵 2015-2016
马可·斯科蒂尼出版和编撰的书籍有《记忆政治学：纪录片与档案》、《Deimants Narkevicius 从头再来》、《艺术权力：展览机器与公众权力》、《生态政治学：艺术实践与社会生态》、《Gianni Pettena：无意识建筑师》
马可·斯科蒂尼同时还是《无序：后福特主义社会中的艺术》一书的创立者，该书由Archive Books在柏林发行。斯科蒂尼还在意大利和世界其他杂志上发表过很多文章，包括《莫斯科艺术杂志》、《Springerin》、《Flash Art》、《Domus》、《Manifesta Journal》、《Kaleidoscope》、《Brumaria》、《Chto Delat》、《South as a State of Mind》、《Arte e Critica》、《Millepiani》以及《Alfabeta》等。
展览信息


从沙漠出发——边界上的生态学
总策展人：马可?斯科蒂尼
策展团队：安德里斯?布林克马尼斯，保罗?卡法尼美女孔心，萨沙?科拉奇妙真相网站，陆兴华
展览时间：2018年6月10日——2018年9月19日
展览地点：华夏河图艺术小镇内的银川当代美术馆、国际艺术家村和惠农渠生态公园
参展艺术家：Ravi Agarwal拉维·阿加尔瓦（印度，1958）、Vyacheslav Akhunov维亚切斯拉夫·阿库诺夫（乌兹别克斯坦，1948）、Navjot Altaf 纳夫乔特·阿尔塔夫（印度，1949）、Can Altay强·阿泰勒（土耳其，1975）、Nazgol Ansarinia纳高?安萨里利亚（伊朗，1979）、Arahmaiani哈拉海麦尼（印度尼西亚，1961）、Said Atabekov沙伊德·阿塔贝可（乌兹别克斯坦，1965）、Baatarzorig Batjargal巴特尔佐力格（蒙古，1983）、Sammy Baloji萨米·巴罗基（刚果，1978）、Massimo Bartolini马西默·巴托利尼（意大利，1962）、Felice Beato费利斯·比特（意大利，1832-1909） 、Erick Beltran艾瑞克·贝特伦（墨西哥，1974）、Alighiero Boetti阿利吉埃罗?博埃蒂（意大利，1940-1994）、Nomin Bold诺敏（蒙古，1982）、Giuseppe Castiglione郎世宁 (意大利，1688-1766)、Filipa Cesar菲利普·塞萨尔（葡萄牙，1975）、Sheba Chhachhi希芭·贾奇（埃塞俄比亚，1958）、Nikhil Chopra 尼基尔·乔普拉（印度，1974）、Emory Douglas艾莫里·道格拉斯（美国，1943）、Duan Zhengqu段正渠 （中国，1958）、 Enkhbold Togmidshiirev英格包尔德（蒙古，1978）、 Peter Fend彼得·芬德（美国，1950）、Mariam Ghani马里阿姆·迦尼（美国，1978）、Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi伊凡·吉亚尼谦与安吉拉·里基路琪（意大利，1942&1942）、Piero Gilardi 皮耶罗·吉拉迪（意大利，1942）、Shiva Gor 希瓦·戈尔（印度，1986）、Raphael Grisey & Bouba Touré 拉斐尔·格里赛（法国，1979）与博白·图雷合作（塞内加尔，1948）、Grupo Suma绪论小组（墨西哥）、Salima Hashmi萨利玛·哈什米（印度，1942）、Kiluanji Kia Henda基努安奇·基亚·亨达（安哥拉，1979）、Hiwa K（伊拉克，1975）、Ho Rui An 何锐安（新加坡，1990）、Huxian Peasant Painting 户县农民画 (中国：Chen Jianchun陈建春, Du Zhilian杜志濂想念你的好, Jiaoxi Culture Station焦西文化站, Li Fenglan李凤兰, Li Naiti李乃悌, Liu Huisheng刘会生, Ma Zhenlong马振龙, Wang Zhenying王振英,Zhang Chunxia张春霞、Ge Zhengmin葛正民)、Saodat Ismailova萨达特·伊斯梅洛娃（乌兹别克斯坦，1981）、Joris Ivens尤里斯·伊文思（荷兰，1898-1989）、Francesco Jodice弗朗西斯科?尤迪奇（意大利，1967）、Alimjan Jorobaev阿里米安?尤罗巴耶夫（吉尔吉斯斯坦，1962）、Kan Xuan阚萱（中国，1972）、Muratbek Kasmalieva & Gulnara Djumaliev古那拉?卡斯马里法与慕拉特贝克?朱马里夫（吉尔吉斯坦，1960&1965）、Kimsooja金守子（韩国，1957）、Li Juchuan 李巨川（中国，1964）、Li Binyuan 厉槟源（中国1985）、Liu Ding 刘鼎（中国，1976）、Juan Pablo Macias胡安·巴勃罗·马尔夏斯（墨西哥铁匠波尔卡，1974）、Taus Makhacheva陶丝·马赫切娃（俄罗斯，1983）、Mao Chenyu 毛晨雨（中国，1976）、Mao Tongqiang 毛同强（中国，1960）、Helen Mirra海伦·米伦（美国，1970）、Adrien Missika阿德里安·米西卡（法国，1981）、Tina Modotti蒂娜·莫多蒂（意大利，1896-1942）、Moataz Nasr莫塔兹·纳赛尔（埃及，1961）、佩德罗·内维斯·马尔库斯Pedro Neves Marques（葡萄牙，1984）、Nils Norman尼尔斯·纽曼（英国，1966）、Uriel Orlow尤利?奥罗（瑞士，1973）、Prabhakar Pachpute普拉巴卡尔·帕克布奇（印度，1986）、Kyong Park朴景（韩国，1955）、Gianni Pettena詹尼·佩特纳（意大利，1940）、Thao-Nguyen Phan潘濤阮（越南，1987）、Justin Ponmany加斯汀?伯马尼（印度，1974）、Arahmaiani Feisal with Wukir Suryadi哈拉海麦尼合作乌基尔·苏亚德（印度尼西亚乐清上班族，1961&1977）、Marjetica Potr?玛杰提卡·波图奇（斯洛文尼亚，1953）、Leang Seckon梁西贡（柬埔寨，1970）、Tsherin Sherpa 次仁·夏尔巴（尼泊尔，1968）、Karan Shrestha卡兰?施勒斯塔（尼泊尔，1985））、Song Dong 宋冬（中国，1966）、Demetrio Stratos德梅特里奥?斯特拉托斯（埃及，1945-1979）、Alexander Ugay亚历山大?吴盖（哈萨克斯坦，1978）、u-ra-mi-li小组 (印度：Iswar Srikumar 伊思瓦?斯库马尔，1979& Anushka Meenakshi阿努斯卡?米那什猛鬼爱情故事，1980，)、Wang Sishun 王思顺（中国，1979）、Wang Wei 王卫（中国，1972）、Penba Wangdu 孜强·边巴旺堆（中国，1969）、WUXU Group 务虚小组（郑宁远1989，王开1995 ，孙艺丛 1993 ，刘京1989，中国）、Xu Bing 徐冰（中国，1955）、Xu Tan 徐坦（中国，1957）、Yang Kailin 杨凯麟（中国台湾，1968）、Sawangwongse Yawnghwe萨旺望泽?亚恩维（缅甸羊毛疔，1971）、Zai Tang蔡唐（英国，1984）、Katarina Zdjelar卡塔丽娜·兹杰拉尔（塞尔维亚，1979）、Robert Zhao Renhui赵仁辉（新加坡，1983）、Zheng Bo 郑波（中国，1974）、Zhuang Hui 庄辉（中国，1963）
主办单位：银川当代美术馆、银川滨河新区投资发展（集团）有限公司
指导单位：宁夏回族自治区文化厅、银川滨河新区管理委员会、银川市文化新闻出版广电局
支持单位：北控民生集团、宁夏华夏河图文化旅游运营管理有限公司
赞助单位：宁夏民生文化艺术教育基金会
合作机构：宁夏回族自治区博物馆
（凤凰艺术 银川报道 撰文/安妮采访/摄像/剪辑/缪越 责编/姚钰琛）
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