【观后感】每个人心中都有一个“弘一”-文化宜宾许绍峰
每个人心中都有一个“弘一”
作者：朱为
一年的时间里，看了三部关于弘一法师的戏：田沁鑫的《聆听弘一》、游本昌的《最后之胜利》以及9月22日在酒都剧场看的，由红袖编导的《弘一法师》。
作为在宜宾演出的首部话剧和戏曲跨界融合的舞台剧，红袖老师这一版的《弘一法师》冷静而克制五峰生活网，让我们看到话剧呈现的更多可能性。整个舞台零舞美、零道具、只是用灯光的明灭来区分阶段、用光柱的投射来划分空间；五位演员的服装只有黑、白、灰撼庭秋，随着角色身份的转变，服饰几乎没有变化；背景音乐的介入极少；舞台调度节奏缓慢；之所以说它是话剧与戏曲的跨界融合，主要表现在演员的台词上，其台词由话剧独白和京剧念白融合而成，常常“说着说着就换腔调”，剧中也穿插了几段戏曲唱段颖武元天，配合演员的身法表演梁梓豪，确实令人耳目一新。
剧本的结构是碎片化的，从“弘一法师”临终的视角，回忆他的童年时对僧人隐约的羡慕、青年留学时的意气风发、出家前的所思所想；回忆他的父亲、他的母亲、他的妻子俞氏、他的日本妻子诚子、他的红颜知己、他的朋友夏丏尊；回忆他杭州第一师范学校教授的音乐课、他演过的“茶花女”……回忆从李叔同到弘一法师的种种历程。从临终的回忆始，到圆寂的超然终，短短一个小时，我们仿佛看到了弘一大师的一生。
仰望中国近代史的天空，大师学者灿若星辰，而李叔同无疑是其中最为耀眼的星。这位自称“二十文章惊海内”的少年，不仅有自负的口吻，更有自负的底气。他擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺缪建民，还将西洋音乐、西洋绘画引入国内，在戏剧方面朴宝蓝，创立了中国第一个话剧社“春柳社”，最早实践和推广文明戏重生夜话，可谓中国话剧第一人。青年时的李叔同，大有“激扬文字王柏勤，挥斥方遒”的热情，充满了改造社会、报效国家的理想；也有流连十里洋场，逢场作戏的不羁秀碧除疤膏，可谓一个狂飙突进式的人物激战运钞车。可是他在人生的盛年就断然隔绝尘缘、抛却名利，一心礼佛，而且选择了中断数百年，佛门中戒律最多，最难修的律宗来修行。这种由入世到出世的反差、从绚烂到淡然转化肝胆相照造句，让人且叹且敬刘翔多高。
他戏剧性的一生，为舞台剧创作提供了极好的素材，却也让不少人心有畏惧，不仅仅因为弘一法师在中国话剧界的地位，更因为他有许多故事可以写，却不好写。于是我们看到田沁鑫的《聆听弘一》采用的是“弘一法师已不在江湖，乔引娣而江湖仍有他的传说”这样的角度；游本昌老师主演的《最后之胜利》着眼弘一法师在生命的最后几年，鼓励僧人和学生投入抗日救亡的斗争中；而红袖编导的《弘一法师》没有对抗性的动作，没有大开大合的场面，而是从弘一法师临终心理的角度北非地图，用类似“宿命论”的解读来表现了弘一法师与佛家的渊源全球三国，用大量的台词加唱代替动作，用人物心理的转换构成行动。作为编导的红袖老师有自己的风格和主张车玉璐，她坚持唱词不打字幕，甚至在成都演出时川语无敌，演员的胸麦也不用崔洪刚，或许她是想通过这样的形式让戏剧回归到戏剧本身碧血蓝天，朴实无华，不施粉黛，这样静水流深的一场戏也许是不讨巧的，但只要沉下心来，走近它，体味它，倒也觉得似一段袅袅佛音，空灵而悠长。
如果真要吹毛求疵的话，弘一法师临终写了“悲欣交集”四个字mc赵小磊，许是他对自己一生的总结。而红袖版的《弘一法师》，也许只着眼于弘一法师的“静”，忽略了他飞扬潇洒的一面，略感遗憾ca1415。
图文编辑丨黄娅娜
文章责编丨郎麟
内容审核丨汪静
